从新的视角看传统戏及其改编

  传统戏的命运是一波三折的。在新中国建立早期
,戏曲改革的主事情是做传统戏的收拾整顿改编;许多传统剧目经由收拾整顿改编以崭新的风姿涌现在戏曲舞台上,这 是新中国戏曲改革事情的重成果。后来现代戏和新编汗青剧受到注重,陆续有新作品涌现;而且在1958年还出提出了“以现代戏为纲”的标语,以为现代戏创 作得多才表白是“跃进”。经由对汗青教训的总结和反思,文明部于60年代初提出了收拾整顿改编传统戏、新编汗青剧和现代戏“三并举”的戏曲剧目政策。就是说, 在创作汗青剧和现代戏的同时,也不能忽视传统戏的改编和表演。但不久起头的“文明大革命”又把传统戏以及汗青戏看成封建的货色赶下舞台。

“文明大革命”之后,传统戏在观众的期待中被“解禁”,涌现过长久

短少的繁荣,但随后因受到流行文明、外来文明打击,传统戏剧涌现了“危机”。人 们为克服危机,起劲转变求新;有些处所的文明主管部门又出格提倡原创和摩登题材,传统戏则因其“陈腐
”而不被看重。以是自上世纪末叶至本世纪初,除了潘金 莲、大劈棺等少数传统戏的题材被翻新引起讨论外,传统戏收拾整顿改编已不是言论关注的热点。

最近几年有两件事促使人们从新的视角来看传统戏及其改编,一件长短物资文明遗产庇护事情的开展,一件是文明部良好保存
剧目奖项的设立。

作为非物资文明遗产项目的戏曲艺术(传统戏剧)的庇护主是庇护其唱腔、表演等艺术特性,而这些特性必需通过剧目和演员活态传承。现代戏和 汗青剧也应成为传承戏曲艺术的一种途径,而且应是戏曲艺术生生不息、不竭有新的发明的标志;但它们都是在传统戏的根蒂根基上的发明,最能体现各剧种唱腔、表演 特性和剧种特性的还是各剧种的传统戏。

戏曲是以演员的表演为中心的,表演的特性决议了戏曲艺术的美学特性。现代戏的表演有很多新的发明,但它是在传统戏根蒂根基上的生长翻新。传统戏凝 聚了历代艺人的发明,所谓“四功五法”,行当、门户的特性,都主是由传统戏体现出来的。以是传承戏曲的表演起首依托传统戏。戏曲的教学也以传统戏 为主教材。

非遗庇护使人们对戏曲社会功能的意识也发生了转变。在历久的今世和近代社会,戏曲是宽大大众
的主文娱手腕;新中国建立早期
,咱们注重传统 戏,除了为了满足大众
的文明文娱求之外,则看重它的教诲作用。为了更好地施展教诲作用,强调“寓教于乐”。因教诲作用的大小、有无,而将剧目划分为有 益、有害、无害等几类。而从非遗庇护的角度看,则强调戏曲的文明价值。若是只从满足大众
的文娱求的角度,可听凭戏曲自生自灭,由于现在文娱手腕已有很 多,不必为少一个文娱手腕着急。若是只从教诲作用看,也不用为戏曲的危机担心,由于广播、电视、各种新闻媒体举行宣传快速而又实时。但从文明的角度看,戏 曲则有其不可取代的位置。比如昆曲,在它的身上,凝集了今世诗歌、音乐、跳舞等多种良好的传统文明。其他陈腐
剧种,如秦腔、川剧、蒲剧、豫剧等,都有大量 的传统剧目,在这些剧目中包含着存在处所特色的戏剧文学和独特的表演武艺。一些官方小戏生动活泼,存在浓厚的生活气息。这两类戏剧,无论是陈腐
的剧种,还 是官方小戏,都是地域文明和传统文明的载体。中国戏曲集中体现了民族文明和官方文明的丰盛性,以是不论是流布区域大的剧种还是流布区域小的剧种,都有其不 可取代的文明价值。

有些戏曲,如傩戏、目连戏等宗教祭祀性戏剧,从社会作用的角度看,人们常常
会怀疑它们的价值,以至以为它们有负面作用;但从文明角度看,它们存在人类学、民俗学以及戏剧发生学等方面的意思,则存在庇护的价值。

从非遗庇护的角度看,从戏曲的文明功能看,传统戏在“三并举”中无疑是处于核心位置的,庇护传统戏剧,起首应做好传统戏的庇护和传承。传统戏 改编的原则是“除旧更新”,即发扬精华,剔除糟粕。但多年来一向以改得多、及对作品举行了“脱胎换骨”的改造作为改编者贡献的标志;自执行非遗庇护以来, 人们的视角发生了转变,即在传统戏(出格是成为经典的古典剧目)的改编中,起劲使传统的货色尽量多地被庇护下来。在新的文明语境下,有些学者和剧作家提出 敬畏传统的概念,这对“五四”以来文明思想方面存在的偏颇是一种矫正。“五四”时代强调打破传统的藩篱、破除封建思想是有积极的汗青意思的,但从历久的 文明建设看,又必需尊重传统,尊重前人的发明。传统的经典是经由汗青长河的冲洗保存
下来的,为民族文明添加新的活水必需是在继承传统的根蒂根基之上。

如许说传统戏不是就不用改了吗?一点不改不是庇护得最多吗?如许的意识也是不对的。所谓保存
得多又是以可以

呐喊适于摩登舞台表演、为摩登观众所接 受和欢送、可以

呐喊发生积极的社会效益为前提的。传统戏之以是需改,主有两种情形,一是原本比较芜杂,精华糟粕杂陈,以至其主导思想倾向是陈腐
和落后的; 另一种则如明清传奇,其中有一些是良好的文学作品,但篇帙繁浩,难于在昨天的舞台上原样表演。对于前一种情形,几十年来已积累了很多教训,基本转变原作主 题使之发生新的风姿的如莆仙戏《团圆之后》、《春草闯堂》等;只改几句唱词却转变了原本基调的如梅兰芳版《贵妃醉酒》。而对于后一种情形,最近几年有三本《牡 丹亭》、四本《长生殿》和上下本《西厢记》等呈现于昆曲舞台,应当说这是只有在昨天的文明环境中才也许实现的,由于宽大观众已意识到这些作品的价值,以是 可以

呐喊耐烦地观赏它们 的“整本”表演。当然所谓“整本”还必需经由必然的删减,这需收拾整顿者很高的胆识和程度。收拾整顿《牡丹亭》的王仁杰和收拾整顿《长生殿》的唐斯复等都为之付出了 巨大的劳动。

最近几年又有对几出经典的传统戏举行新的改编的,如刘连群为天津京剧院改编的《香莲案》,情节的改动并不很大,但对人物的心思做了更细致的解释和 发掘
,并用程派演员来演秦香莲。作者说其改编的目的是“让陈腐
故事多一种解说,让程派艺术多一出新戏,让京剧舞台多一部剧目”,从表演效果看,如许的目的 到达了。而在过去也许以为这不是很高的目的,但昨天从庇护非物资文明遗产的角度看,其意思是严重的——庇护了遗产,又为文明遗产添加了积累,因此这部作品 受到很高的评估。

  从剧团的表演场次看,多数剧团是以演传统戏为主的。人们时常用“老戏老演,老演老戏”来批评戏曲的“陈腐
”。戏曲院团翻新的力气不够,如许的情形是客 观存在的;但老戏之所能老演,还在于观众有如许的求。以是各剧团必需建立必然数量的良好保存
剧目。文明部最近几年设立良好保存
剧目奖,其意思不在增多一个奖 项,而在于确认一种价值评判规范。即评判一部作品的优劣高下,不仅看它能否引起轰动,而且看它能否保存
下来,传承上来。如许看,那些能历久保存
于舞台 的传统剧目就很值得注重和深造借鉴了。

而传统戏之可以

呐喊历久保存
,一条主的教训是不竭举行新的发明。剧作家胡小孩曾谈过一种体会,他说在50年代看改编过的《黑旋风李逵》感觉非 常好;但到80年代再看按照原样的表演,就以为拖沓了。莆仙戏《春草闯堂》、京剧《杨门女将》等剧目,是上世纪五六十年代改编传统戏的突出成果,这些剧目 昨天之以是可以

呐喊保存
,主是那时的改编发明打下了非常好的根蒂根基,后来的表演又不竭有新的调解和改动,以顺应观众新的求。陇剧《枫洛池》是上世纪50年代 按照传奇《渔家乐》改编创作的,当时新创的成分很多,50年来一向时常表演,每次新的表演又都加入了新的阐释。

除了剧本的改动,舞台风姿的转变、演员构成的转变也是重的。比如昆曲,本来主是由年轻演员表演的,“十三缺乏

不置可否十一零,金花绣领簇队行” (钱谦益《冬夜观剧歌》),“新妆十五正盈盈,唱彻凉州举座惊”(李元鼎《观剧诗》),像《牡丹亭》等作品,起首被激动的也是青年观众。但后来由于昆曲难 演,后继乏人,昆曲多由有丰盛教训的老年演员来演,观众也多是老年人,于是形成昆曲是老年人的艺术的印象。青年人与昆曲的间隔愈来愈
远。“芳华版”《牡丹 亭》升引青年演员,以芳华靓丽相召唤,就拉近了与青年人的间隔,其教训是值得注重的。

最近几年来人们热议梅兰芳“移步不换形”的说法,起首应当肯定,梅兰芳是一位艺术改革家,他一生不竭举行艺术改造的探索。他起首强调“移步”,而不是原地不动。同时他强调应当“不换形”,即不能把京剧酿成别的剧种和别的艺术。

在非遗庇护的语境下,也有一种新的思想倾向,即以为传统一切都好,封建思想也是好的,这同样是一种单方面的意识。封建民主思想,封建等级制度, “君叫臣死,臣不得不死”的思想,统治了中国几千年,一向到“文革”,国人还深受其害。能说这些思想是好的吗?男尊女卑,三从四德,“女子无才便是德”, 这些思想昨天还能接收吗?在传统剧目中精华糟粕并存也是客观现实,以非遗庇护之名反对除旧更新同样是不可取的。文明存在民族性和时代性两种属性,“坚持民 族性,体现时代性”是正确的原则。咱们以尊重的立场看待良好的民族文明遗产,又谨严而勇敢地传承生长,这是咱们看待文明遗产的正确立场,也是看待传统 戏收拾整顿改编的正确立场。

安 葵中国艺术研究院戏研所原所长、研究员、博导

  

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